La XVIII edición del Festival Internacional del Cine y la Palabra (CiBRA) cerró este sábado en Toledo con una gala que fue mucho más allá de la entrega de premios. El recuerdo a las víctimas del accidente ferroviario de Urda, la reivindicación feminista de las mujeres que han tenido que abrirse camino en la industria audiovisual y una sátira musical contra los poderes autoritarios marcaron una noche que convirtió la cultura y la libertad de expresión en protagonistas.
La ceremonia, celebrada en el Palacio de Congresos El Greco ante cerca de un millar de espectadores, arrancó con un homenaje a las personas fallecidas en el accidente ferroviario ocurrido entre Urda y Los Yébenes, así como a sus familias. El director del festival, Gabriel Castaño, explicó que la organización llegó a plantearse la posibilidad de suspender la programación, pero finalmente decidió mantenerla para dedicar la clausura a las víctimas y a quienes habían sufrido las consecuencias de la tragedia.
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"Teníamos que seguir con toda la programación y llegar hasta el día de hoy para intentar hacer un homenaje a todas esas víctimas que perdieron la vida en ese accidente terrible, a todas sus familias, que lo llevarán en dolor toda la vida", señaló Castaño antes de pedir un aplauso para ellas.
El director también quiso reconocer la respuesta de la sociedad ante la tragedia. "En un momento donde hay tanta crispación, tanta polarización, se demuestra una vez más que a las malas nos unimos y sacamos todo adelante", afirmó.
Henar Álvarez reivindica a las mujeres que tuvieron que abrirse camino
El feminismo tuvo uno de sus momentos centrales con la entrega del premio Alice Guy a la humorista y presentadora Henar Álvarez. Un reconocimiento que aprovechó para recordar a las mujeres que, pese a su talento y su trabajo, han sido relegadas o directamente olvidadas en la historia de la cultura y el audiovisual.
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Álvarez dedicó el galardón tanto a quienes, como Alice Guy -pionera del cine-, consiguieron grandes logros y después desaparecieron de los relatos oficiales, como a aquellas mujeres que se atrevieron a intentarlo cuando ni siquiera contaban con referentes o con las mismas oportunidades que sus compañeros.
La humorista recuperó una frase de Laura Luisa Azúa que resume buena parte de las desigualdades que persisten en el sector: "El talento no entiende de género, pero las oportunidades sí".
A partir de ahí, lanzó una petición a quienes tienen capacidad para cambiar esa realidad: "Que algún día las oportunidades tampoco entiendan de género y que ya no haga falta dar premios a mujeres que abren caminos, porque el camino está completamente despejado".
Un discurso que puso el acento no solo en reconocer a las mujeres que han conseguido abrirse paso, sino también en la necesidad de que las siguientes generaciones no tengan que enfrentarse a los mismos obstáculos.
Una sátira contra quienes quieren acabar con la cultura
La defensa de la cultura y de la libertad de pensamiento fue el otro gran hilo conductor de la gala. Bajo una puesta en escena ambientada en un hipotético año 2046, en el que la inteligencia artificial, las guerras y la manipulación habían acabado con los espacios culturales, los presentadores y artistas plantearon un escenario en el que el cine, los libros y el teatro habían desaparecido.
La parte más política llegó con una actuación musical protagonizada por caricaturas de dirigentes presentes como Donald Trump, Vladímir Putin y Kim Jong-un; y dictadores pasados como Hitler, Franco y Mussolini. A través del humor, la música y la sátira, la representación dibujó un mundo gobernado por quienes consideran una amenaza cualquier expresión artística que invite a pensar, cuestionar el poder o hacerse preguntas.
La escena trasladó así al escenario una reflexión sobre los intentos de controlar la cultura y limitar su capacidad crítica. Un mensaje que conectó con el propio sentido del festival: reivindicar las artes no solo como entretenimiento, sino también como herramientas para comprender la realidad y cuestionarla.
La gala recuperó además referencias cinematográficas como 'La vida es bella', 'Forrest Gump' y 'El club de los poetas muertos', con una apelación constante a la imaginación, la memoria y la capacidad de rebelarse frente al silencio. La idea que sobrevoló la noche fue que la cultura sigue siendo necesaria precisamente porque permite hacerse preguntas y mirar el mundo desde otros puntos de vista.
Los premios reconocen a figuras del cine y la televisión
En el apartado de reconocimientos, el festival entregó los premios Toledo de Cine al director irlandés Jim Sheridan, al actor y director Sergio Peris-Mencheta y a la serie 'Sueños de libertad', que se rueda en Toledo. Su equipo agradeció la acogida de la ciudad y destacó que el proyecto no habría sido posible sin la generosidad de quienes han facilitado su trabajo en ella.
También fueron reconocidos Ariadna Gil, que recibió un galardón y reivindicó la memoria de Alice Guy; la tenista Arantxa Sánchez Vicario, y Michelle Jenner, distinguida con la Orden de Toledo. El escritor irlandés John Connolly recogió el premio El Viento de la Luna.
En el apartado competitivo, 'Bola Negra' se alzó con el premio a mejor película y Eduard Fernández recibió el galardón a mejor interpretación por 'El mal padre'. Rodrigo Sorogoyen agradeció mediante un vídeo el premio Carlos Blanco concedido a 'El ser querido'.
La clausura terminó con la entrega del Premio Especial del Público a 'Arriba Tutto'. Su protagonista, José Mota, reivindicó el humor como una herramienta frente al miedo y recordó que allí donde aparece una gota de humor, el mundo se convierte en un lugar mejor.
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