- Patio del Museo del Greco.
- Necesaria inscripción previa a través del email difusion.mgreco@cultura.gob.es
La figura del Greco parece suspendida entre mundos: nacido en Creta, formado en Venecia y plenamente realizado en Toledo, su pintura encarna como pocas el tránsito entre el Renacimiento y el barroco. También la música de su tiempo participó de esa transformación, abandonando poco a poco el equilibrio renacentista para buscar una expresión más libre, intensa y teatral.
Este programa imagina, de algún modo, una posible playlist del propio Doménikos: músicas que pudo escuchar ―o al menos reconocer- en sus viajes entre Italia y España, ecos sonoros del universo artístico y espiritual en que desarrolló su obra. La romanesca, presente en Ortiz, Quagliati o Marini, sirve aquí como hilo conductor entre improvisación, virtuosismo y fantasía.
Junto a la profundidad instrumental de Diego Ortiz o Bartolomé de Selma y Salaverde aparecen las nuevas formas del primer barroco italiano, llenas de contrastes y afectos, en Frescobaldi, Marini o Falconieri. Frente a ellas, las canciones de José Marín y Juan Hidalgo muestran cómo ese lenguaje terminó arraigando también en la España del Siglo de Oro, con una mezcla única de refinamiento, melancolía y cercanía popular.
Como en los lienzos del Greco, esta música oscila constantemente entre lo terrenal y lo visionario: luces, sombras y pasiones suspendidas en el tiempo.
