Aéreo, escultórico, mineral, tenso, oscuro, bellísimo.
No es fácil encontrar un espectáculo que entre en un teatro con la autoridad con la que entró Sustrai en el Teatro de Rojas. No por estridencia. No por exceso. Precisamente por lo contrario. Por su capacidad de ocupar la escena con una seguridad infrecuente, con una idea clara de sí misma y con una ambición artística que no rebaja ni una sola línea su exigencia. Lo que se vio este sábado fue circo, sí, pero también danza, dramaturgia, composición visual, plasticidad, música interna, arquitectura del cuerpo y una noción muy seria del escenario como lugar de creación total. La obra nace de una raíz compartida, de vínculos, de preguntas, de la necesidad de que quienes la encarnan puedan reconocerse en el lenguaje que ponen ante el espectador. Y esa verdad de partida se percibe desde el primer minuto.
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Sustrai no comparece como una colección de habilidades extraordinarias puestas en fila para arrancar admiración inmediata. Ese sería el camino fácil. Elige otro mucho más arduo y, por eso mismo, mucho más fértil: convertir la destreza en escritura escénica. Aquí cada ascenso, cada torsión, cada desequilibrio, cada suspensión en el aire y cada apoyo entre intérpretes forman parte de una misma gramática. No hay números sueltos. No hay lucimiento a destiempo. No hay virtuosismo vacío. Hay una pieza que ha entendido que el circo contemporáneo solo alcanza verdadera altura cuando la técnica deja de exhibirse y empieza a significar.
La sala lo entendió enseguida. Y entonces ocurrió uno de esos fenómenos extraños que solo logran las funciones de verdad: el silencio. Un silencio entero. Un silencio espeso. Un silencio congregado. Por momentos, el Teatro de Rojas estuvo literalmente reteniendo la respiración ante las acrobacias más atrevidas. No era un silencio de cortesía, ni el mutismo distraído de quien mira algo difícil. Era otra cosa. Era el recogimiento casi físico de una sala pendiente del cuerpo ajeno, colgada del hilo de una tela, de una elevación imposible, de una caída que no termina de consumarse. Ese silencio fue uno de los grandes triunfos de la tarde, porque convirtió el riesgo en experiencia compartida. El público no asistía desde fuera. Estaba dentro, respirando con ellos.
Y cuando el silencio se instaló, habló el cuerpo. Habló con una elocuencia desarmante. Pocas veces se ve con esta claridad que el movimiento pueda ser un lenguaje tan preciso. En Sustrai, el baile no adorna. La coreografía no rellena. La danza no embellece lo que ya existe. Todo eso piensa. Todo eso narra. Todo eso esclarece. Se comprende la duda en una espalda que cede. Se comprende la ayuda en una mano que sujeta. Se comprende el bloqueo en un cuerpo que parece quedarse al borde de sí mismo. Se comprende el tiempo en contra en una figura sostenida apenas un segundo más. Se comprende el juego, el roce, el vínculo y hasta cierta herida interior sin que la obra tenga que explicarse demasiado. Ahí reside una de sus mayores conquistas: en haber confiado de verdad en el lenguaje del cuerpo.
La estructura misma del espectáculo está recorrida por esa inteligencia. Hay una artista plástica en el centro de la propuesta, una mujer que investiga, observa, atraviesa encuentros, toma contacto con otras presencias y va trasladando inquietudes, dudas y pulsiones a una materia concreta: la escayola. Pero lo admirable es que la obra no convierte esa base en pretexto ilustrativo. La convierte en sistema nervioso. El escenario se vuelve taller, laboratorio, zona de roce entre las artes plásticas y las escénicas. Y entonces aparecen cuerpos vaciados y, al mismo tiempo, llenos de historia; moldes que sugieren presencia y ausencia; formas que parecen a punto de nacer y a punto de quebrarse. El vacío adquiere protagonismo real. Y no como metáfora de manual, sino como fuerza escénica.
Hay una palabra que sobrevuela Sustrai y que en la función se vuelve materia visible: entropía. El desgaste. La degradación de la materia. La certeza de que el desorden no regresa atrás. Lo que fue, fue. Y el espectáculo sabe darle a esa intuición una potencia teatral de primer orden. La escayola, el polvo, la huella, las formas detenidas, los cuerpos al borde del derrumbe, todo va construyendo la sensación de que la belleza aquí nunca está limpia, nunca está a salvo, nunca se entrega intacta. Siempre aparece rozada por algo más hondo: por el tiempo, por la erosión, por esa conciencia de que toda forma, precisamente por ser hermosa, está también amenazada.
Por eso Sustrai posee una temperatura singular. No quiere ser simpática. No quiere ser meramente impactante. No quiere salir a escena a pedir cariño. Sale a escena a proponer un universo. Y lo consigue. Un universo donde el ego de una sociedad abstraída va chocando con la necesidad de ayuda; donde las dinámicas entre los intérpretes se transforman a medida que la mirada se afina; donde las preguntas personales se convierten en dramaturgia; donde cada acto parece brotar no de una idea impuesta desde fuera, sino de una inquietud encarnada por quienes están sobre las tablas. Ahí se entiende la hondura del proyecto. No se trata solo de hacer algo bello. Se trata de hacer algo que represente. Algo que nazca de una raíz compartida y no de una fórmula.
Y esa raíz no es retórica. Es artística. Es vital. Es cultural. Detrás del espectáculo hay una concepción integral del arte, una mirada formada por la música, por las artes plásticas, por la arquitectura, por la disciplina y por la sensibilidad visual. Eso se advierte en la manera en que Sustrai compone el espacio. En cómo ilumina sin simplemente alumbrar. En cómo deja respirar la escena. En cómo trabaja la plasticidad de los conjuntos. En cómo permite que la imagen permanezca unos segundos más de lo esperado para que no sea solo una ocurrencia visual, sino una impresión duradera. Hay aquí pensamiento escénico, del serio. Del que no necesita darse importancia porque ya la tiene.
Además, la pieza dialoga con una tradición estética muy reconocible sin caer nunca en la pedantería de la cita. En su respiración asoma ese circo contemporáneo de gran teatro, elegante y afilado, en el que danza, acrobacia y dramaturgia dejan de relevarse y se funden en un solo idioma. Pero Sustrai va más allá: hace del escenario un taller de escultura viva. Las composiciones recuerdan por momentos a grupos clásicos, a torsiones casi marmóreas, a sombras que parecen salir de una historia del arte físicamente rehecha sobre el escenario. En ciertos pasajes late una conversación con formas que remiten a Canova, Giambologna, Rodin o Chillida, no como guiño para entendidos, sino como respiración profunda de la propuesta. El circo, que durante siglos alimentó la imaginación de pintores, escritores y fotógrafos, devuelve aquí esa inspiración con una fineza inusual.
Y luego está el nivel interpretativo. Conviene decirlo sin rodeos. Lo visto en el Rojas fue de gran nivel. De gran interpretación. De gran rigor. De gran entrega. Los intérpretes no se limitan a ejecutar. Habitan. Escuchan. Sostienen. Esperan. Se exponen. Y esa diferencia lo cambia todo. Porque el espectador no ve solo cuerpos capaces de hacer algo extraordinario; ve cuerpos que están diciendo algo mientras lo hacen. De ahí la impresión que quedó en la sala, una mezcla muy poco frecuente de asombro y mudez. El público salió sorprendido y, por momentos, sin palabras. Y no por falta de recursos críticos, sino porque hay funciones que primero sacuden y solo después se dejan pensar.
Aún ahora, al escribir estas sensaciones, conviene afirmarlo con claridad: apuestas como la que este sábado ha acogido el Teatro de Rojas son necesarias. Necesarias para la salud cultural de una ciudad. Necesarias para recordarle al público que el teatro no es un género, sino una casa abierta a lenguajes diversos. Necesarias para acercar otras artes a los niños y niñas, a las familias, a quienes quizá pisan una sala por primera vez y descubren que el circo también puede ser poesía, pensamiento, riesgo y belleza de alta exigencia. Programar así no es rellenar una agenda. Es formar mirada. Es abrir imaginación. Es enseñar que el arte, cuando se toma en serio, puede seguir sorprendiendo sin rebajarse.
Sustrai dejó precisamente eso en Toledo: la sensación de que todavía es posible asistir a una función que no se limita a entretener, que no trata al espectador con condescendencia y que, sin embargo, sabe convocar a públicos amplios sin perder ni un gramo de altura. En el aire quedó el polvo. Quedó la sombra. Quedó el temblor. Quedó esa respiración colectiva suspendida sobre el patio de butacas. Quedó, sobre todo, la evidencia de que el circo, cuando entra en el teatro con esta ambición, no viene a ocupar un hueco. Viene a ensancharlo.
Equipo:
Dirección: Lander Briones
Coreografía: Gil Harush, Maialen Alberro
Artistas y Covers : Miren Barrena, Olivia Bernardo, Matthias Elgueta, Paloma Farga, Gema García, Toni Gutierrez, Miguel Guillen, Dominika Kzymowska, Asvin Lopez, Alexander Sierra, Álvaro Medrano, Lorena Rojas, Lydia Gonzalez, Marcos Manglano.
Composición original musical: Borja Antón, Nuria López, Nahia Vicente, Leonel Aldino, Paula Iglesias, David Enrique y Miguel Mercero
Vestuario: Jantzizlab (Carlota Beunza, Saioa Royo, Ainhoa Etxeberria, Marta Otaegui & Goretti Elejalde).
Diseño de iluminación: Jorge Urrizola
Producción: Lander Briones, Alex Gibelalde
Distribución: Lander Briones, Aire Aire
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